Thom Yorke talks!
Thom Yorke가 얘기합니다!
Radiohead's elusive founder discusses his band's twin record releases, its many imitators, and the best advice Bono ever gave him.
Radiohead의 난해한 설립자는 그의 밴드의 쌍둥이의 레코드를 의논합니다 풉니다 , 그것의 많은 모방하는 사람들 , 그리고 최고의 충고 Bono는 결코 그에게 주었습니다.
By Greg Kot
그렉 Kot에 의하여
CDNOW Contributing Writer
CDNOW 작가를 기부합니다
In the aftermath of the critical and commercial success enjoyed by Radiohead's 1997 album, OK Computer, the landscape for mainstream rock changed.
Radiohead의 1997 앨범들에 의하여 즐겨진 비판적 그리고 상업상의 성공을 , 좋은 컴퓨터 , 풍경 주류 바위가 변했기 때문에.
Major labels went hunting for the "new Radiohead," and mainstream figureheads like R.E.M.'s Michael Stipe and U2's Bono figuratively passed the torch by praising the British quintet's innovations:
주 레이블들은 " 새로운 Radiohead를 위하여 수렵으로 갑니다 " , 그리고 R.E.M.의 마이클 Stipe 그리고 U2의 Bono와 같은 주류 형식상의 대표들은 비유적으로 영국인의 5중주의 혁신들을 칭찬하는 것에 의하여 횃불을 전달했습니다:
bold merger of anthemic arena rock, skewed tunefulness, thoughtful introspection, and luminous atmosphere.
anthemic 경기장 바위의 용기가 있는 합병이 , tunefulness , 사려깊은 자기반성을 왜곡했습니다 , 그리고 빛의 대기.
Then a funny thing happened on the way to their coronation.
그 때 재미있는 사물이 그들의 대관식에의 길위에 발생했습니다.
Radiohead had twins:
Radiohead가 쌍둥이들을 가지고 있었습니다:
Kid A, released last fall, and the just-released Amnesiac (read the CDNOW review).
아이 마지막 가을에 , 풀었습니다 , 그리고 단지 푸는 기억상실증 환자 ( CDNOW 비평을 읽었습니다 ).
Together, they represent a full-blown detour into the avant-garde side of the rock spectrum from a band supposedly on the brink of mainstream superstardom.
함께 , 그들이 아마도 주류 superstardom 밴드로부터의 바위 스펙트럼의 전위적인 측안으로 화짝 핀 우회를 대표합니다.
Instead of anthems, Kid A and Amnesiac offer disquieting lullabies.
송가들 대신에 , 아이 그리고 자장가들을 불안하게 하는 기억상실증의 제공.
Instead of Thom Yorke in full roar, they present Yorke sounding adrift in space, if not muted entirely.
아주 없다면 소리를 죽이어진 , 공간안에(서) 표류하게 들리면서 넘치는 포효안의 Thom Yorke 대신에 , 그들이 Yorke를 소개합니다.
And instead of ringing guitars, they brim with computer-generated sounds.
그리고 울려퍼지는 기타들 대신에 , 그들이 computer-generated한 소리들로 넘칩니다.
These are entrancing, otherworldly albums that find Radiohead expanding on the most radical elements of OK Computer rather than the most instantly accessible.
이들은 매혹적입니다 , Radiohead가 가장 곧 접근하기 쉽게 좋은 컴퓨터인 것의 가장 급진적인 요소들을 확장하는 것을 발견하는 otherworldly 앨범들.
Think these albums represent just a blip in Radiohead's development, rather than a blueprint for its future?
이들 앨범들이 그것의 미래동안의 청사진보다 , Radiohead의 발전안에(서) 단지 블립을 대표한다고 생각하시오?
Guess again, says singer Thom Yorke in an e-mail interview.
다시 추측하시오 , e-mail 인터뷰안에(서) 가수 Thom Yorke를 말합니다.
CDNOW:
CDNOW:
Some of your bandmates say you initially wanted to release the material that eventually ended up as Kid A and Amnesiac as a double album.
약간의 당신의 bandmates는 당신이 처음에 결국 아이 그만두는 물질을 풀기를 원했다고 말합니다 그리고 더블 앨범 기억상실증입니다.
What persuaded you to change your mind?
무엇은 당신이 당신의 마음을 바꾸는 것을 가능하게 했습니다?
Do you feel in retrospect this was the correct decision?
당신은 회고안에(서) 이것이 바른 결정이었다고 생각합니까?
Thom Yorke:
Thom Yorke:
Do you?
합니까 당신?
Imagine the shit we would have got.
우리가 가지고 있는 shit를 상상하시오.
They are separate because they cannot run in a straight line with each other.
서로를 가진 곧은 선안에(서) 그들은 그들이 달릴 수 없기 때문에 다릅니다.
They cancel each other out as overall finished things.
사물들을 끝내져서 그들이 밖에 서로에 전반적인 상쇄되었습니다.
Originally we thought about making them EPs, but that would have been a cop-out.
원래 우리가 그들을 EP들로 만드는 것에 대해 생각하지만 , 그러나 저것은 핑계이었을 것입니다.
They come from two different places, I think.
그들은 두 틀리는 장소들로부터 , 내가 생각하는 것을 옵니다.
And I don't worry about things in retrospect much anymore.
그리고 내가 사물들에 대해 많이 이제는 회고안에(서) 걱정하지 않습니다.
You can listen to them together, but they are separate, although they do fit very well on either side of a C100 cassette.
당신이 함께 그들에 귀를 기울일 수 있지만 , 그러나 그들은 그들이 매우 잘 C100 카세트의 either 측위에 맞을지라도 , 다릅니다.
In some weird way I think Amnesiac gives another take on Kid A, a form of explanation.
내가 기억상실증이라고 생각하는 약간의 이상한 길안에(서) 다른 것을 주고 아이위에 가져갑니다 , 설명의 형태.
You have guitarists in the band not playing guitar on these two albums.
당신이 이들 두 앨범들위에 기타를 연주하지 않는 밴드안에(서) 기타리스트들을 가지고 있습니다.
You have members of the band not playing anything at all on certain tracks.
당신은 밴드의 회원들이 정확한 트랙들위에 전혀 아무것도를 하지 않도록 합니다.
How well did the band adapt to this way of working?
얼마나 좋게 밴드가 일하는 것의 이 길에 적용했습니까?
Are you all on one page in terms of how far to push the envelope, what kind of band Radiohead is, and what it should sound like?
멀리 Radiohead가 밴드의 인 , 봉투를 누르기 위하여 방법 하나의 페이지위에 모두 당신은 있습니까 , 그리고 그것은 소리나게 해야 합니다?
There is a restriction about people defending their own musical patch, which just gets a bit daft after a while.
그들의 자신의 음악적인 패치를 방어하는 사람들에 관한 제한이 있다고 , 단지 잠시후에 약간 어리석게 됩니다.
It wasn't really the point.
그것이 정말로 점이 아니었습니다.
I think everybody was surprisingly cool with not being involved necessarily directly in certain tracks.
나는 정확한 트랙들안에(서) 누구나가 필연적으로 직접 포함되지 않는 것을 가지고 놀랍게 시원했다고 생각합니다.
It was a bit boring at points, however -- staring at laptops all day is only so rewarding.
그것이 하지만 , 점들에(서) 약간 지루했습니다 - 휴대용 퍼스널 컴퓨터들을 쳐다보는 것은 하루 종일 단지 그렇게 가치 있습니다.
But it was quite liberating to get used to the idea of music on a screen.
그러나 그것이 매우 스크린위 음악의 아이디어에 익숙하게 되기 위하여 해방시키고 있었습니다.
Being in a band is also about having/sharing ideas, especially now that there is so much instrument changing going.
밴드안에(서) 있는 것은 또한 having/sharing한 아이디어들에 관하여 있습니다 , 특히 지금 가는 변하는 그렇게 많은 도구가 있는 것.
If everybody is into it, if everybody likes what's happening musically, then they don't give a shit.
누구나가 음악적으로 발생하고 있는 것을 좋아한다면 , 그것안으로 있고 , 그 때 그들은 shit를 주지 않습니다.
The trick is letting someone pursue an idea without stepping over it too early -- that's the hard bit.
트릭은 누가 그것위에 too1 빠르게 걷지 않고 아이디어를 추적하는 것을 허락하고 있습니다 - 저것은 단단한 약간입니다.
I felt very strongly that if we wanted to pick up different styles, go completely electronic, whatever, that it is all still us, otherwise you are pandering to the nice little stylistic boxes, to this tribe or that tribe.
나는 우리가 틀리는 스타일들을 다시 시작하고 , 무엇이나에 , 완전히 전자 되기를 원한다면 매우 강하게 저것을 느꼈습니다 , 그것이 우리 모두 조용하게인 것 , 그렇지 않으면 당신은 이 부족 , 또한 저 부족에 , 좋은 적은 문체의 박스들로 영합하고 있습니다.
Bono says U2 has "reapplied for the job of the greatest rock band in the world." For U2, being a rock band and being part of the rock tradition is important.
Bono는 U2가 가지고 있다고 말합니다 " 세계안의 가장 훌륭한 락 밴드의 일을 위하여 reapplied하게 . " U2를 위하여 , 락 밴드이고 그리고 바위 전통의 부분이 중요한 것입니다.
How important is that to Radiohead?
Radiohead로 가는 저것이 얼마나 중요합니까?
Do you still consider Radiohead part of the family of rock bands, past and present?
당신이 여전히 락 밴드들의 가족의 Radiohead 부분에 대해 생각합니까 , 과거 그리고 참석하고 있습니다?
And if so, is it important for Radiohead to be part of a larger dialogue with other bands -- raising the stakes, pushing the art form, and, in turn, being pushed by each other to outdo yourself with each album?
그리고 그렇게 있다면 , 중요하게 그것이고 Radiohead가 다른 밴드들과 함께 있는 더 큰 대화의 부분인 것 - 이해 관계들을 올립니다 , 예술 형식을 누르고 , 그리고 , 서로 가까이에 턴안에(서) , 각 앨범을 가지고 전에 없이 잘하는 것을 눌립니다?
All of that stuff is not interesting to us.
모든 저 재료가 우리에게 흥미롭게 하고 있지 않습니다.
Bono said to me, I'll be on the corner of the bar singing quietly into the mike, while he's belting it out demanding your attention -- that's right I think.
Bono는 나에게 , 내가 그가 밖에 당신의 주의를 요구하는 것에 띠를 매고 있는 동안 , 마이크안으로 조용하게 노래하는 막대기의 모퉁이에 있을 것이라고 말했습니다 - 저것은 내가 생각하는 것을 옳습니다.
I'm not sure we are in a rock band anymore, and competition between bands is a bit destructive sometimes, re:
내가 우리가 이제는 락 밴드안에(서) 있습니다 확신하지 않고 , 그리고 밴드들사이의 경쟁은 , 때때로 약간 파괴적입니다:
the Suede-Blur-Oasis Britpop scene a few years ago.
Suede-Blur-Oasis Britpop 장면 몇몇의 년들 전에.
We tried to stay the fuck away from any of that.
우리가 얼마간의 저것 퍽을 머무르려고 노력했습니다.
It doesn't seem to matter much anymore.
그것이 많이 이제는 문제되는 것 같지 않습니다.
We were influenced so much by [pioneering German electronic bands] Can and Kraftwerk, and Faust, and [avant-garde classical composers Olivier] Messian and [Krzysztof] Penderecki, and the 13th Floor Elevators, and all this electronic malarkey, it is difficult to still justify just being a rock band, and that's it.
번역 실패했습니다
I think toleration and absolutely no musical or technological restriction is going to change the way we feel about music.
내가 관용을 생각하고 그리고 절대적으로 어떤 음악적인 , 또한 기술적 제한은 우리가 음악에 관하여 느끼는 길을 바꿀 예정이 아닙니다.
Laptops are the new electric guitar, I reckon, but I still love electric guitars, and drums, and singing ...
휴대용 퍼스널 컴퓨터들이 새로운 전기 기타이고 , 내가 계산하지만 , 그러나 나는 여전히 전기 기타들을 사랑합니다 , 그리고 드럼들 , 그리고 노래합니다...
And I don't disown our old stuff at all.
그리고 내가 전혀 disown not 우리의 오래된 재료에게 하지 않습니다.
Family?
가족?
An interesting choice of words.
단어들의 재미있는 선택.
Both U2 and R.E.M.
양쪽의 U2 그리고 R.E.M.
are cool and generous, and have been absolutely supportive of us, and we are very grateful, very, very, very, very lucky.
시원하고 그리고 관대하고 , 그리고 우리의 절대적으로 협력적이었습니다 , 그리고 매우 운 좋게 , 우리가 매우 , 매우 , 매우 , 매우 감사합니다.
A number of so-called Radiohead "imitators" crept up in the last few years in the wake of OK Computer.
좋은 컴퓨터인 것 마지막 몇몇 년들에 위로 많은 이른바 Radiohead " 모방하는 사람들 " 조금씩 움직이었습니다.
How big a factor was that in the radical new direction taken by Kid A?
요인이 아이에 의하여 가져가지는 급진적인 새로운 방향안의 저것인 것을 얼마나 큽니다?
Do you feel proud or dismayed by the fact that other bands are so obviously influenced by your sound and trying to make their own version of it?
합니까 당신은 자랑스러움을 느끼거나 , 또한 다른 밴드들이 당신의 소리 그리고 그것의 그들의 자신의 버젼을 만들려고 노력하는 것에 의하여 그렇게 명백히 영향을 주어진다는 사실에 의하여 당황하게 했습니다?
This question makes me feel ill.
이 질문은 내가 아픔을 느끼도록 합니다.
A&R departments all around the world went on a feeding frenzy for months circa 1998-99, as Colin [Greenwood, Radiohead's bassist] puts it, and perhaps now we are witnessing the results.
A&R 부들 모두가 세계 Colin , 1998-99를 달들동안 먹는 열광을 계속했습니다 [ Greenwood , Radiohead의 베이시스트 ] 그것을 놓습니다 , 그리고 아마 지금 우리는 결과들을 목격하고 있습니다.
We, however, have moved on.
우리가 하지만 , 위에 움직이었습니다.
Amnesiac and Kid A were both widely available on the Web weeks before they were released.
기억상실증이고 그리고 그들전 웹 주들위에 양쪽 모두 넓게 이용 가능한 아이가 해방되었습니다.
Has this helped or hindered the band?
도와주거나 , 또한 밴드를 방해받은 이것이 가지고 있습니까?
Over Kid A there was too much paranoia about it being out before we wanted.
우리가 바라기 전에 나오면서 아이위에 거기 그것에 관한 너무 많은 편집증이었습니다.
That was a mistake that made us look precious.
저것은 우리가 귀중해 보이도록 하는 실수이었습니다.
This time we tried to be chilled about it.
이 시간에 우리가 그것에 관하여 추우려고 노력했습니다.
The best bit for Napster for us is all the live bootlegs, people singing along to stuff at gigs that is not even out yet only because we have played it live.
우리를 위한 Napster를 위한 최고의 약간은 모든 살아있는 밀주들입니다 , 심지어 밖에 아직 단지 우리가 그것이 사는 것을 했기 때문에 없는 기구들에(서) 채우는 것을 따라서 노래하는 사람들.
Stuff we haven't even recorded yet.
우리가 심지어 아직 기록하지 않은 재료.
Home taping is killing music?
집 테이핑이 음악을 없애고 있습니다?
Many listeners perceived Kid A as a "radical new direction for the band," and there were rumors that you put it out because Amnesiac would be a more pop-oriented record closer in spirit to OK Computer.
많은 청취자들은 아이를 지각합니다 " 밴드를 위한 급진적인 새로운 방향 " , 그리고 당신이 기억상실증 환자가 좋은 컴퓨터인 것에 정신안에(서) 더 가까운 더 pop-oriented한 레코드일 것이기 때문에 밖에 그것을 놓는 소문들은 있었습니다.
Do you agree?
당신이 동의합니까?
No, I really don't.
아니오 , 내가 정말로 하지 않습니다.
I think Amnesiac explains that it was not necessarily such a radical step.
나는 기억상실증이라고 생각합니다 그것이 필연적으로 그런 급진적인 스텝이 아니었다고 설명합니다.
I think it was as simple as disappearing for three years and moving on.
나는 그것이 세 년들동안 사라지고 그리고 위에 움직이는 것 간결한 것 있었다고 생각합니다.
There is stuff on both records that to me, represents no departure at all, but just survived because it was too good to miss, like "Knives Out." There are straight-ahead tracks on both records.
양쪽의 레코드들위 재료는 나에게의 저것입니다 , 전혀 어떤 출발을 대표하지 않지만 , 그러나 그것이 , 놓치기에 좋기 때문에 단지 살아남았고 " 칼들 밖에 . " 양쪽의 레코드들위에 거기 straight-ahead 트랙들입니다.
I enjoyed having Amnesiac to myself for so long.
내가 오랫동안 내자신에게 기억상실증인 것을 가지고 있는 것을 즐겼습니다.
But I don't think it's any more accessible.
그러나 나는 그것이 더 이상 접근하기 쉽다고 생각하지 않습니다.
If we'd released Amnesiac first, I think the same sort of reactions would have occurred.
우리가 기억상실증이게 첫번째 풀었다면 , 나는 반작용들의 같은 종류가 발생했을 것이라고 생각합니다.
I don't think Kid A is so experimental; I think we're just getting warmed up.
나는 아이를 생각하지 않습니다 그렇게 실험적입니다 ; 나는 우리가 단지 위로 좋아해져 지고 있다고 생각합니다.